Exposition permanente

Cecile Ka

Étude pour Arlésienne (2020) - Étude pour Arlésienne m'a permis de réaliser la série Arlésienne.

En résidence du 01 juin au 31 Octobre

Luce Monier

Fleuriste d’art, photographe, jardinière en Provence, artisane des métiers d’art. Œuvres végétales.

Un langage délicat et poétique, qui interroge notre lien au sacré et à la présence des anges. Notre Dame des Pisselits accueille votre offrande, votre douce pensée, un caillou, une plume, quelque chose de beau. Broderies végétales, chevelures nuageuses et cigales répondent au travail incarné de Diana que je suis heureuse d’accueillir dans cet espace frais et paisible.

EXPOSITION DU 1ER MARS AU 31 MAI 2023

La 3ème édition du festival professionnel de la photographie amateur à Arles en partenariat avec la galerie Fisheye, la galerie Actes Sud et la Galerie Volver. Le festival expose 54 photographes qui s’expriment autour du thème « habiter, être habité.e ». Chacun de leurs travaux fait le récit de lieux, de paysages, de l’habitat, de la mémoire et du souvenir qui hantent ; ils mêlent passé et présent, interrogent le futur, questionnent ce qui fait communauté, ce qui demeure, ce qui porte. Cette 3ème édition est une ode à l’Homme, à son accomplissement, à sa façon d’être avec et au monde. Les photographes ont été sélectionnés par un jury composé de Véronique Sutra (Eyes in progress), de Sonia Seraidarian (OEildeep) et de Janis Jacobs artiste plasticienne, en juillet dernier durant la semaine d’ouverture des Rencontres de la photographie. En amont de la présentation de leurs travaux au festival, les photographes sélectionnés entrent dans un processus d’accompagnement (discussions échanges) très concret sur les sujets de :

      - Lecture et commentaires des images soumises,
      - Éditing définitif,
      - Choix des supports de tirage,
      - Production,
      - Scénographie.

Le but est de les sensibiliser sur l’importance des étapes qui succèdent à la prise de vue et de leur permettre d’acquérir ces réflexes pour la suite de leur parcours. Le festival résulte de notre démarche axée sur le travail en amont de la monstration, du conseil et de l’écoute du photographe amateur ce qui en fait notre point de distinction et l’ADN du festival. 

                                                                                                              EXPOSITION DU 3 AU 30 OCTOBRE 2022

Lucie Marvingt

WHITE

Loin de l’image froide et hostile associée à la haute montagne, la série White pose un regard bienveillant, empreint de douceur, presque amoureux, sur cet environnement encore sauvage et d’une grande beauté.

Blancheur éternelle des cimes, ponctuation d’une végétation rare, brisures et plissures des glaciers menaçants, esthétisme d’un paysage silencieux, longtemps puissant et aujourd’hui fragile.  

EXPOSITION DU 27 AOÛT AU 24 SEPTEMBRE 2022

Flora Vala - David Samblanet

Les Objets Capteurs de Mémoire

Cette double exposition croise deux démarches photographiques, elles ont en commun, comme point de départ, des objets ordinaires du quotidien qui témoignent de la vie de personnes proches qui ont traversé la même époque.

EXPOSITION DU 05 AU 31 JUILLET 2022

Luce Monier et Francesco Canoca

Les indiens d'Arles

Luce et Francesco se sont connus parce qu'un homme est mort: Marquis Folco de Baroncelli, poète, manadier et père spirituel de la Camargue Cet homme hors les cadres leur a conté l'histoire, et les a lancés, chacun de son côté, sur la folle piste des Indiens de Camargue. Qui étaient-ils ? Ont-ils laissé une trace, un souvenir, un enfant ? Sa fin les a réunis. C'est ici le point de départ. Douleur, douceur, émotion, création

EXPOSITION DU 9 AU 30 JUIN 2022

Antoine Turco 

Mon travail s'articule essentiellement sur la recherche d'épaves en tout genre que l'homme laisse à l'abandon à travers le monde. Elles en disent long sur i'impact de l'homme et témoignent sur le respect qu'il porte à son environnement proche.

EXPOSITION DU 6 AU 29 MAI 2022

TROUBLE DU DEPLACEMENT               Audrey Deygout et Laetitia Danglade  

Deux pratiques artistiques parallèles.

Quelques arrêts comme des points sur la carte, nous dessinons nos trajectoires.

Pourtant,  les lignes se croisent : tenter d'abandonner la banalité, se dé-placer.

EXPOSITION DU 8 AVRIL AU 1 MAI 2022

ECRANS DE FUMEE       Valentin Russo  et  Margot Millet     

Un écran de fumée désigne, dans le domaine militaire, une tactique utilisée afin de masquer la position exacte d'unités à l'ennemi, par l'émission d'une fumée dense. C'est aussi un subterfuge qui consiste à masquer ses intentions réelles en effectuant ou promettant de faire autre chose. Cette exposition interroge les différents espaces de représentation,"les images vitrines", décors et subterfuges dans notre environnement.

EXPOSITION DU 10 MARS  AU 3 AVRIL

MERIDIENS                   Théo Malirat, Jaso Pumo, Jean Marquès

Depuis un espace commun, l'exposition réunit trois manières de réfléchir la lumière partagée, celle du midi.

 EXPOSITION DU 17 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE 2021

Marjorie Gosset                                                          

Centaure (2019) - Centaure est le fruit d’une recherche entre imaginaire et réalité dans la région camarguaise.
Une série rythmée où s’entremêlent des images géometriques, d’architecture et d’images du vivant. S’éloigner, puis prendre de la distance, toucher, puis effleurer.

EXPOSITION DU 17 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE 2021

Sébastien Pageot

SEASIDE (2015-2017) -
Seaside, ou comment l’homme s’approprie le littoral.
Ultime limite entre la terre ferme et le large, cette zone est le lieu de nombreuses activités humaines (habitation, zone de loisirs, activités économiques diverses...).
L’homme s’empare de ces zones, souvent fragiles, et y marque son empreinte à l’aide d’aménagements et de constructions.

EXPOSITION DU 17 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE 2021

Lucie Marvingt

Affleurements (2021) - Je développe dans ma démarche photographique une approche sensible au monde, une exploration par les sens, notamment les textures.
Après un premier travail prenant pour cadre la Camargue que l’on pourrait appeler « Côté Mer », j’ai souhaité explorer avec « Affleurements » la Camargue terrienne à travers des rencontres avec des éleveurs. Dans cette mosaïque les textures animales trouvent écho dans les plis et cassures des paysages de sel des carrières de Salin de Giraud. La blancheur laiteuse des images confère à l’ensemble une gamme chromatique commune.

EXPOSITION DU 4 AU 14 SEPTEMBRE 2021

NOOR DATIS       

Azgwar signifie rouge en langue Kabyle.
Cette couleur ambivalente, subversive et clivante se situe à la fin du spectre visible de la lumière
Sa riche et complexe palette passe du corail à l’écarlate, du carmin au coquelicot. Elle s’exprime dans les pourpres, dans le rouge turc dans le sang de boeuf.

EXPOSITION DU 4 AU 14 SEPTEMBRE 2021

Aurelia Faudot

A Wonderful Journey (2017) - Ce projet est une série d’autoportraits réalisés dans le Sud Ouest Américain : du Lake Tahoe au Nevada, aux falaises du Nord Californien, en passant par le Grand Canyon de l’Arizona, cette série explore la découverte de soi, la libération par le voyage, les notions de bonheur, d’épanouissement et de possession matérielle.

EXPOSITION DU 18 AU 31 AOÛT 2021

Marjolijn de Groot

SORERIE

Mon travail avec les sœurs s’intéresse à la place que chacune prend dans la structure familiale. Cette société miniature dans laquelle elles évoluent est intime, complexe voire envahissante. Ce territoire qu’elles occupent et partagent est une frontière fragile qui oscille entre l’amour et l’intrusion. Ce lien très profond tissé au fil du temps engendre complicité et rivalité. J’essaie de saisir ces émotions qui les traversent. Je photographie ces moments de sorories pris sur le vif ou mis en scène. Pour cette série j’ai photographié les filles d’une amie, à plusieurs reprises depuis 2015 dans la maison où elles vivent depuis leur naissance. Ce décor, situé en pleine nature, fait partie intégrante de leur quotidien. Comment se comportent elles l’une avec l’autre. Comment parfois le temps s’arrête et que rien ne change.

EXPOSITIONS DU 18 AU 31 AOÛT 2021

Stéphane Deroussent

LES FANFARONS

Ma passion pour les fanfares des “bôzarts” remonte à ma plus tendre enfance. J’ai grandi dans le restaurant familial situé au cœur du Quartier Latin à Paris. J’avais pour habitude de me cacher sous les tables pour assister aux tours de chant des fanfares des beaux arts qui venaient jouer régulièrement pour le plaisir de tous dans une ambiance très festive et bon enfant avec quand même une pointe de grivoiserie. J’étais fasciné par tout ce joyeux mélange des différentes classes socio-culturelles que l’on retrouvait aussi bien parmi le public que parmi les fanfaristes. Tout le monde s’amusait à l’unisson dans ce joyeux

EXPOSITION DU 30 JUILLET AU 15 AOÛT 2021

Les Alternati

COLLECTIF LES ALTERNATI _ Aux confins du Delta

Alain GIRAUD    _   Sophie GIOTTI   _   Philippe GARCIN MARCON

Gilles THEODORE   _    Pascal BOUSQUET

Le Delta du Rhône, ou Delta de Camargue, a toujours été une incroyable source d’inspiration pour les photographes de notre collectif, avant même de se rencontrer, chacun de nous arpentait les chemins de traverse de ce territoire sauvage.
« Il faut aimer la solitude pour être photographe » disait Raymond Depardon. Aussi, comment ne pas être attirés par ses grandes étendues sauvages et la possibilité qui nous est offerte, au petit matin, de parcourir parfois des centaines de kilomètres sans croiser quiconque, ou si peut-être, un cheval blanc, ou une caravane, stationnée au hasard d’une route.
C’est notre Eldorado, une respiration, un Delta que chacun d’entre nous sillonne de part en part, seul ou à plusieurs, sans pouvoir se lasser de sa lumière rasante sur les immenses zones humides, sans cesse changeante selon l’heure de la journée ou la saison. Une approche, à la fois poétique et intemporelle, renforcée par l’utilisation des procédés anciens et alternatifs, la marque de fabrique de notre collectif de photographie alternative, Les Alternati.
Tirages au charbon, cyanotypes virés ou peints tirés sur papier ou verre, polaroids originaux, LOMOgraphies, un panel varié de procédés qui nous offre un formidable terrain d’expérimentations pour réinterpréter en 2021, avec des procédés datant pour certains du milieu du 19ème siècle, nos déambulations photographiques aux confins du Delta.

EXPOSITION DU 2 AU 14 JUILLET 2021

Cecil Ka

New York 4th dimension (2016) -
L’exposition New York 4th dimension présente une série de photographies de Cecil KA réalisée en argentique noir&blanc en 2016.
Elle évoque une expérience qui pourrait se situer entre fiction
et réalité dans une 4th dimension, dans un monde parallèle au notre.
L’action se situe dans un lieu de passage à priori impersonnel, commun
à de nombreuses métropoles.
Apparaît au moment de la fête des morts, une faune hétéroclite surgie de nulle part.
L’espace d’ordinaire froid et transitoire se trouve soudain arpenté
par ces créatures étranges.
Dans un ballet surnaturel se côtoient morts et vivants, super héros et anonymes. Choisi avec soin par la photographe après plusieurs repérages, le paysage
de la station de métro de Jay Street à Brooklyn, devient lui-même un personnage central du scénario.

EXPOSITION DU 16 AU 27 JUILLET

Joseph Caprio- Stigmates

Avec ce travail, j’ai voulu rendre un hommage aux grands maîtres de la peinture de la Renaissance et à ces tableaux qui m’impressionnent tant, et que l’on peut admirer dans les églises italiennes, si nombreuses, si magnifiques.
Inspiré par ces ambiances, j’ai voulu revisiter ces tableaux avec des œuvres sur lesquelles les chaudes carnations des personnages se sont au fil du temps voilées, souvent recouvertes d’une fine couche de suie que la fumée des cierges y a déposée.
Les siècles ont passé et le temps leur a parfois été cruel, en infligeant à la toile des injures dont quelques déchirures témoignent : simples écorchures, fissures, crevasses profondes...

EXPOSITION DU 18 AU 29 JUIN 2021

Bartu Kaan ÖZDISCI

Après mon arrivée en France, ma première idée était de réaliser un projet sur mon pays d'origine. Le fait de vivre loin de mon pays, m'a permis d'avoir un regard extérieur et de développer un sens de l’objectivité le concernant. En février 2020, je suis retourné en Turquie et j'ai pris quelques photos. Alors que je travaillais sur celles-ci en France, la pandémie est survenue et m'a obligé à reconsidérer mon travail. Il m'a fallu un certain temps pour comprendre et accepter que je ne pouvais plus travailler sur mon idée initiale dans ces conditions. Finalement, j'ai décidé de documenter ce processus tout en découvrant de nouveaux sentiments tels que le mal du pays, l'insécurité, le sentiment d'être coincé. Pour surmonter ce sentiment, j'ai commencé à expérimenter avec ces éléments et à les appliquer dans mon projet. Pour cela, j'ai rempli le sac de couchage, hérité de mon père, avec les images de mon dernier voyage en Turquie, afin de me créer une sorte de capsule. Alors que j'écrivais des lettres pendant la journée, dormir avec les images de mes proches me permettait de les rejoindre dans une autre sphère.

EXPOSITION DU 18 MAI AU 15 JUIN 2021

Alain Colombaud

Avec « La magie du sel », je propose une série couverte sur une période de 5 ans. D'octobre 2011 à décembre 2016, 50 vols sur la Camargue et quelques 5 à 6 000 clichés m'ont permis d'affiner mon regard, de l'épurer.
Le sel est une mine inépuisable. Avec un terrain de jeu de 20 000 hectares, les tables salantes d'Aigues-Mortes et de Salin-de-Giraud n'ont pas fini de dévoiler leur richesse.
Le sel est un monde en soi et sa saisissante palette de couleurs se transforme de jour en jour. Ces photos retracent cette étrange métamorphose au fil des saisons.

Eric Desort

Exposition Ephémère de Photographies du 1er au 30 Octobre 2020

EXPOSITION DU 17 JUILLET AU 30 SEPTEMBRE

Cecil Ka

New York 4th dimension (2016) -
L’exposition New York 4th dimension présente une série de photographies de Cecil KA réalisée en argentique noir&blanc en 2016.
Elle évoque une expérience qui pourrait se situer entre fiction
et réalité dans une 4th dimension, dans un monde parallèle au notre.
L’action se situe dans un lieu de passage à priori impersonnel, commun
à de nombreuses métropoles.
Apparaît au moment de la fête des morts, une faune hétéroclite surgie de nulle part.
L’espace d’ordinaire froid et transitoire se trouve soudain arpenté
par ces créatures étranges.
Dans un ballet surnaturel se côtoient morts et vivants, super héros et anonymes. Choisi avec soin par la photographe après plusieurs repérages, le paysage
de la station de métro de Jay Street à Brooklyn, devient lui-même un personnage central du scénario.